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La Compagnie
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Florian Allaire
Musicien, metteur en scène et responsable artistique de la Compagnie A Tous Vents
Musicien formé à l’Institut d’Etudes Musicales de Clermont-Ferrand, il participe activement au développement de la scène régionale des musiques improvisées. Compositeur et saxophoniste du Mozaïc Quartet, il a notamment présenté sur scène Confluence et Dépaysage, les deux albums originaux de cette formation jazz. Croisant la musique brésilienne et la chanson française auprès de divers groupes (Gandzé, Coudry Quintet…), il s’intéresse actuellement aux musiques électroniques et aux paysages sonores en s’appuyant sur les outils de la musique assistée par ordinateur.
Musicien intervenant à l’école diplômé (DUMI), il mène des projets de créations artistiques avec des élèves des écoles primaires et maternelles et encadre des actions de sensibilisation aux musiques improvisées en lycées professionnels.
Suite à la mission Culture et Petite Enfance au sein du Transfo, l’Agence Art et Culture en Région Auvergne, il intervient régulièrement en structure d’accueil de la petite enfance, auprès de très jeunes enfants mais aussi en tant que formateur des professionnels de l’enfance (école d’éducateurs de jeunes enfants, école de puériculture…) afin de questionner le rôle de l’adulte auprès de « l’enfant-explorateur de sons ».
Il développe au sein de la Compagnie A Tous Vents ses recherches artistiques en direction du jeune public en proposant des spectacles pluridisciplinaires, provoque régulièrement des rencontres avec des artistes d’horizons divers et développe la transmission de son expérience dans le cadre des formations qu’il anime.
Frédérique Lanaure
Comédienne et conteuse
Après un Certificat d’Etudes Théâtrales au CNR de Clermont-Fd, elle a complété sa formation grâce à un certain nombre d’expériences : jeu burlesque (stage avec JC Cotillard), master-class avec Agathe Alexis, actrice pour la section mise en scène de l’E.N.S.A.T.T (dir. Anatoli Vassiliev), art du conteur (avec Michel Hindenoch et Catherine Zarcate), tai chi, chant lyrique… Elle a joué plusieurs spectacles au sein de différentes compagnies dont Actuel Théâtre et le Théâtre des Guetteurs d’Ombre (spécialisé dans la lecture-spectacle).
Son univers artistique, nourri de collaborations avec des musiciens, des circassiens et des plasticiens s’est peu à peu dirigé vers l’art du conte, lui permettant d’approcher divers publics en offrant un objet artistique dans des lieux dont la fonction première n’est pas forcement le spectacle (bibliothèques, musées, écoles, café-oenologique, balades contées…).
Agréée par l’Education Nationale, elle alimente sa pratique professionnelle en menant des ateliers théâtre auprès d’enfants, adolescents, adultes et personnes handicapées. De plus, elle travaille actuellement autour de « l’enfant-conteur » à partir de projets partagés avec des classes.
Plongeant dans le monde de la littérature orale, elle axe désormais sa recherche autour des multiples sources d’une même histoire afin de s’en approprier l’essence et de la recréer à nouveau dans l’oralité en s’appuyant sur l’improvisation pour garder l’histoire vivante et faire de chaque conterie un moment unique.
Florence Goguel
Musicienne
Artiste multi-facettes, pianiste de formation, compositrice, Florence s’intéresse très tôt au théâtre tout en poursuivant de front des études supérieures en Histoire et en musiques improvisées (piano et harmonie jazz). Grâce aux bourses de la Commission franco-américaine et du Ministère des affaires étrangères, elle part étudier à Ucla (Los Angeles, USA) en tant que « visiting student » dans le cadre d’une thèse de doctorat.
Au cours de ces années de formation pluri-disciplinaire, elle suit l’enseignement du metteur en scène Peter Sellars et rencontre Meredith Monk lors d’un stage qui s’avèrera décisif pour la suite de son parcours artistique. Fréquentant le département d’ethno-musicologie dans lequel elle pratique des musiques du monde entier (Bali, Guinée, Chine…), elle obtient un diplôme de composition pour musique de film.
A son retour à Paris en 1994, elle rejoint l’équipe de la Cité de la Musique pour l’élaboration et la mise en place du projet d’activités culturelles du Musée de la Musique. Elle découvre alors le théâtre musical « jeune public » en tant que chargée de programmation « jeune public » du musée.
A partir de 2002, Florence se consacre entièrement à son travail de création et d’interprétation tout en se formant à la danse contact (Martha Rodezno, Andrew Morrish…), au chant lyrique et aux percussions.
Elle crée, au sein de la Compagnie du Porte-Voix, des spectacles de théâtre musical qui s’inscrivent dans une recherche pluridisiplinaire mêlant voix, rythme, mouvement, images… Depuis plusieurs années, elle développe un travail en direction des très jeunes enfants dans un langage sensoriel et poétique interrogeant les thèmes à la fois philosophiques et esthétiques du rapport de l’homme à la nature.
Ces créations questionnent le monde symbolique et sensible à la recherche d’une poésie de la matière, pour un théâtre d’images ouvrant les portes de l’imaginaire.
Chakib Cadi Tazi
Musicien et auteur-compositeur
Musicien formé au conservatoire de Casablanca, il pratique la chanson française au sein de différentes formations depuis 1993 dont « Les gens de la Hume » et « Du vent dans les bronches » tout en se spécialisant dans le travail vocal et la composition.
Depuis 1994, il encadre des groupes d’enfants de 4 à 12 ans pour des spectacles musicaux sur lesquels il soutient leurs créations et met en scène leurs inventions poétiques et mélodiques. Il se forme par la suite et obtient le diplôme Universitaire de Musicien Intervenant et s’ouvre à divers publics: de la maternelle au lycée, en maisons de retraites ou milieux pénitencières…
S’intéressant au domaine du spectacle jeune public, il co-écrit « Trois petits tours de terre », puis « Le voyage d’Anatole » (chansons théâtralisées) et découvre actuellement de nouveaux univers dans ses projets en cours (autour du parlé Stéphanois, de la musique berbère…).
Marc Glomeau
Musicien et arrangeur
Il promène ses percussions à travers le jazz, les musiques du monde et les musiques actuelles avec une réelle inventivité. Il fonde et tourne pendant 10 ans avec le groupe de musique afro-cubaine Black Chantilly (2 albums).
Depuis 8 ans, il collabore avec le batteur-compositeur Marlon Simon avec lequel il réalise plusieurs projets dont l’un est primé par le French American Jazz Exchange.
Il accompagne régulièrement des artistes tels que Cheb Bilal (Algérie), Rosy Bazile (Haïti) ou encore Arthur H pour la création de « L’homme à la tête de chou ».
Marc Doumèche
Conteur et metteur en scène
Après avoir exercé les métiers de photographe, de critique de cinéma et d’animateur radio, il s’est engagé dans l’action culturelle et mis en oeuvre un festival de musique dans les universités d’Ilde-de-France au début des années 1990.
Il a ensuite dirigé pendant 10 ans l’agence régionale Auvergne Musique Danse. Entre autres activités, il y a créé la première mission régionale Culture et Petite Enfance de France visant à promouvoir la présence de la culture au sein des lieux d’accueil de la petite enfance.
En 2006, il a conçu et mis en oeuvre un projet de lieu de résidences artistiques dédié à l’enfance: Les Ateliers Polignac, en Haute-Loire. Cette activité l’a conduit à programmer une saison annuelle d’une quinzaine de spectacles pour le jeune public et à accompagner les 4 à 5 équipes artistiques en résidence chaque saison. De ces collaborations, il a noué de précieuses relations de confiance avec bon nombre de compagnies.
Ses rencontres avec des comédiens, conteurs, danseurs, metteurs en scène, scénographes… jalonnent son parcours de vie autant qu’elles orientent désormais son parcours professionnel. Passionné depuis toujours par les arts de la parole, l’image et la musique (accordéon diatonique, percussion, musiques électronique), il s’est engagé sur le chemin de la pratique artistique à destination des enfants en créant la Compagnie Midi 2 où il pratique le conte, l’écriture et la mise en scène de spectacles.
Marlène Rocher
Créatrice de costumes et scénographe textile
Passionnée par la mise en scène et tout ce qui touche à la mise en espace autour des acteurs, la volonté de participer à la création de différents univers à travers le travail de la matière, Marlène travaille actuellement comme costumière créatrice et réalisatrice, teinturière et créatrice textile.
Un parcours d’études supérieures la mène à étudier aussi bien les concepts de création (à travers l’architecture, le stylisme et le design textile) que les techniques de réalisation de costumes et accessoires.
Depuis plusieurs années, elle se spécialise dans la création jeune public où chaque proposition offre l’occasion de créer un monde de couleurs et de matières subtiles qui plongent les spectateurs au coeur d’un imaginiare singulier et riche.
Patrice Balandreaud
Scénographie et création lumière
Concepteur et réalisateur de volumes à travers le travail du bois (sculpture, menuiserie, ébénisterie, charpente) et électricien, le fil des rencontres et sa sensibilité l’ont naturellement conduit vers la scénographie et la création/fabrication de lumières pour le théâtre, le spectacle musical, la danse contemporaine et la marionnette.
Formé à la scénographie sous la houlette d’Olivier Borne et Ludmila Wolf, il collabore avec différentes compagnies : Cie Lina Sar, Danse et Cinéma Cie, La Peau de l’Ombre, Cie du Ruisseau, le Théâtre des Innocents, Vincent Péricard, Cie les Arts Museurs…
Martha Rodezno
Danseuse, chorégraphe
D’origine salvadorienne, Martha est formée à la technique classique et moderne à l’Ecole Nationale de Danse du Salvador. Elle arrive en France en 1979 et devient interprète dans plusieurs compagnies : Kitsou Dubois, Maïté Fossen, Jacques Patarozii, Dominique Petit… A partir de 1993, elle développe son propre travail chorégraphique au sein de la compagnie Almasdream dans laquelle elle aborde les thèmes de l’identité, de l’altérité, du déracinement…
Diplômée praticienne de somatotrope-psychopédagogie en 2003, sa recherche artistique s’appuie sur le lien des méthodes autour du mouvement ressenti, la perception kinesthésique, l’improvisation et la composition instantanée. Ce processus l’amène à s’intéresser à la performance improvisée en tant qu’artiste tout en se laissant parallèlement interpeller par différentes compagnies pour la précision de son regard chorégraphique, notamment avec la compagnie Tempo Cantabile, la compagnie Azeïn et le Porte-Voix. Aussi, elle propose de riches formations sur le thème du mouvement sensoriel.
Alice Leroy
Administration, communication
Après des études de biologie, Alice s’oriente vers une formation de comptabilité et de gestion en milieu agricole et se spécialise dans l’agriculture biologique. A partir de 2011, elle travaille dans le Limousin avec diverses associations dans l’animation de réseaux, la communication et l’organisation d’évènements grand public.
Depuis 2013, elle participe à la création et à l’organisation du Festival Balaviris en gérant en particulier l’aspect administratif et l’accueil des artistes.
Sensible au monde artistique, danseuse et accordéoniste et très impliquée sur la place du féminin dans la société, elle plonge avec délice dans le monde de la Compagnie A Tous vents où l’imaginaire inspire son enfant intérieur !
